Terrence Malick rencontre Robert Eggers dans You Won’t Be Alone, un conte de vampire sanglant – mais vraiment sanglant – qui apporte pas mal d’idées originales d’un sujet fondamentalement familier.
D’une beauté envoutante et suffisamment différente de ses frères suceurs de sang pour susciter un nouvel intérêt à ces morts-vivants, le premier long métrage plein d’aasurance du réalisateur australien Goran Stolevski s’engouffre dans des lieux qu’aucune autre histoire de vampire n’a jamais pensé à visiter. Cette entrée de Sundance 2022 dans la section World Dramatic Competition devrait atteindre son objectif de faire connaitre son créateur sur la carte tout en fournissant un certain nombre de rebondissements original sur le sujet. La sortie commerciale via Focus Features est actuellement prévue pour le 1er avril.
Stolevski, dont Would You Look At Her a remporté le prix du meilleur court métrage de Sundance en 2018, va bien au-delà des limites normales des classiques suceurs de sang pour y ajouter des considérations historiques, ethniques et culturelles à une table débordante de friandises à la fois familières et ésotériques. Au début, on ne sait pas du tout où va le film avec ses ingrédients de base peu appétissants d’enlèvement de bébé, de succion de sang et de misérabilisme rural du XIXe siècle. Mais une fois qu’il devient clair que le cinéaste a autre chose à l’esprit que le sang et l’étrangeté, une manière très différente de conter l’histoire d’un vampire s’affirme de manière séduisante.
Le scénariste-réalisateur est né en Macédoine et c’est là qu’il met en scène cette histoire folle d’une jeune fille qui est kidnappée puis transformée en sorcière par un ancien esprit. Le cadre montagneux isolé ne pourrait guère être plus désolé, et les habitants ne semblent pas du tout susceptibles d’échapper aux existences rurales très basiques auxquelles leurs tribus ont adhéré pendant des siècles. Pendant un moment, on se demande pourquoi on nous incite à nous intéresser à ces personnages grognons et arriérés, tant ils sont déconnectés des préoccupations temporelles.
La première demi-heure ou plus pourrait mettre à l’épreuve la patience des publics de genre et même les locuteurs natifs pourraient rencontrer des difficultés, car le dialogue est prétendu être rigoureusement du XIXe siècle. Mais même ce détail est en phase avec l’aspect « vous n’avez jamais vu ça auparavant » du conte résolu et sanglant, dont les racines sont à la fois ésotériques et profondément ancrées dans une société apparemment matriarcale dont les habitants sont profondément superstitieux.
La première indication que le personnage principal est en train de muter dans un autre forme d’existence est qu’elle pousse des ongles prodigieusement longs et sombres, qu’elle cache discrètement du mieux qu’elle peut. La patience est mise à l’épreuve pendant un certain temps, alors que la «maman-sorcière» titube subrepticement alors qu’elle essaie de s’adapter à ses nouveaux talents et appétits capricieux, ou «femme-folle», comme l’appelle un paysan. Pendant un bon moment, il n’est pas du tout clair que You Won’t Be Alone n’aille pas d’ailleurs dans un Zombieland concocté dans lequel la principale dame sera toujours préoccupée de trouver de nouvelles victimes pour alimenter ses faims.
Finalement, cependant, le film trouve son rythme qui positionne l’histoire quelque part entre un conte populaire ancien et une enquête qui plonge plus mystérieusement dans les aspects les plus sombres de la nature humaine. Lorsque l’actrice principale rencontre un jeune homme magnifiquement athlétique et finalement, contre tout instinct qu’elle ressentait auparavant, décide de laisser la nature suivre son cours avec lui, le résultat est un drame brut et brutal qui jette une lumière intrigante et ambiguë sur une malédiction et une tradition maligne ( c’est là qu’intervient Eggers) qui s’avère difficile à éteindre complètement.
C’est une histoire d’horreur enracinée à la fois dans la tradition ethnique et dans les faits historiques. Stolevski l’attaque avec audace, développant des clichés de zombies et de sorcellerie normalement assez limités en quelque chose lié à un lieu réel avec un contexte culturel spécifique. Rendre l’histoire centrée sur les femmes, surtout lorsqu’il s’agit d’amener un enfant dans ce monde désespéré, ajoute une autre dimension, une décision encore éclipsée par la succession de différentes actrices jouant le rôle central. C’était un choix risqué qui porte ses fruits à merveille.
La cerise sur le gâteau est un style de caméra qui doit clairement son existence à Malick et à ses différents directeurs de la photographie des deux dernières décennies. La caméra de Matthew Chuang est constamment en mouvement, flottant, s’élançant, tourbillonnant, se précipitant vers l’intérieur et l’extérieur, de haut en bas, se déplaçant avec les acteurs et emportant tout dans un tourbillon d’activité et presque toujours avec une incroyable synchronisation avec l’endroit où les acteurs sont et où ils se dirige ensuite. Le film semble pratiquement chorégraphié.
Source: Deadline